(Captura de zonatotal.net)

‘Erotica’ (1992)

En un momento álgido gracias a ‘Vogue’, el éxito de 1990 incluido como bonus-track en la B.S.O. de ‘Dick Tracy’, el productor de la canción, Shep Pettibone, se encargó de producir este nuevo álbum que llevaría a Madonna a un sonido más electrónico y de club. ‘Erotica’ puede considerarse el primer fracaso comercial de la Madonna, con tan sólo cinco millones de copias a pesar de ser editado en los 90 y sobre todo en Navidades.

Quizá tratar temas como la homosexualidad y las drogas, junto a la insolencia o los celos, fueran demasiado arriesgados para una época en la que Madonna se paseaba por la tele con un diente de oro y se mostraba de lo más pretenciosa en las entrevistas y documentales. A pesar de esto se rescatan los temas ‘Erotica’, ‘Deeper and Deeper’ o ‘Bad Girl”, de este disco demasiado enfocado al público gay.

‘Bedtime Stories’ (1994)

Madonna reconocía en un vídeo en los 90 el tener pesadillas pensando que Whitney Houston llegara más alto que ella en el Billboard. El resultado de ese miedo es ‘Bedtime Stories’, un álbum R&B y “new jack swing” amable y de agradable de escuchar. Canciones más personales y baladas más emocionantes que con los años han quedado solo para los fans de la cantante como ‘Secret’, ‘Take a Bow’ o ‘Human Nature” y que hacían de este trabajo un símil de Whitney Houston pero con envoltorio más guarro.

‘Ray of Light’ (1998)

Dos “flops” pueden hundir una carrera, y por eso esta tercera intentona noventera se presentaba como una prueba de fuego. Tras probar suerte en el cine con ‘Evita’, ganar su segundo Oscar a la canción original por ‘You Must Love Me’ y sobre todo haber sido madre, Ray of light se presenta como su disco más maduro y adulto con cosas como el introducir antes del single principal en el tracklist un capricho en sánscrito de inspiración india como ‘Shanti / Ashtangi’.

No es el mayor mérito de ‘Ray of Light’ pero sí uno de sus elementos fascinantes que junto a, ahora sí, éxitos como ‘Frozen’, con unos espectaculares arreglos orquestales, la balada ‘The Power of Goodbye’, o la guitarrera pero casi inclasificable ‘Ray of Light’ vuelve a triunfar con su nueva faceta de vocación adulta. Un disco de 10 donde también destacan canciones que no llegaron a singles como ‘Drowned World / Substitute For Love’.

(Captura de madonna.com)

Madonna (1983)

Después de unos cuantos tumbos por la escena neoyorquina donde hasta se rumoreaba que durmió en cajeros, Madonna saca su primer disco de título homónimo. Eso sí, con un éxito progresivo. Si al principio el single ‘Everybody’ sólo funcionaría en pequeños círculos dance y la primera edición de ‘Holiday’, canción rechazada por dos ex Supremes, apenas llegó al Top 40, no fue hasta el medio tiempo ‘Borderline” cuando Madonna conseguiría su primer Top 10 en EE UU, siguiéndole ‘Lucky Star’ y la consiguiente retahíla de reediciones. Este primer disco es el que cuenta con la mayor proporción de singles en un disco suyo, cinco de ocho.

En los últimos tiempos se dice que Madonna se ha vendido para trabajar con artistas raperos y dance, pero en este primer disco el mundo creía, cuando la oía en la radio, que la negra era ella. Curioso.

‘Like A Virgin’ (1984)

No sólo cantar sobre el baile y el amor sabe Madonna, en sus inicios también le dedicaba canciones a cosas tan peregrinas como el orgullo capitalista (‘Material Girl’) o el deseo de que cada encuentro sexual sea el primero (‘Like A Virgin’). Estas dos joyas se unen a ‘Into The Groove’, cinco minutos donde se condensa todo el sonido de los años 80, como las mejores canciones del disco. 1985 se hace un año clave en su carrera gracias a este disco, el escándalo en los premios MTV, el vídeo a lo Marilyn Monroe y la internacionalización de su éxito.

‘True Blue’ (1986)

En su tercer disco, ya como mujer de casi 30 años y casada con Sean Penn, puede hablarse de un álbum maduro. Como para demostrar que no sólo sabe cantar banalidades, True Blue comienza con una balada, ‘Live to Tell’, a la que sucede una canción que samplea a Beethoven y roza lo anti-abortista, ‘Papa Don’t Preach’, que Madonna se negó a donar para una campaña de estos fines.

‘True Blue’ da la mejor sucesión de singles de su historia, con cinco canciones recordadas por todo el mundo y a menudo recuperadas en setlists de sus giras. Este es además su disco de estudio más vendido, por encima de los 25 millones de copias, gracias entre otros temas a ‘Open Your Heart’ o ‘La Isla Bonita’, que antes fuera rechazada por Michael Jackson.

Like A Prayer’ (1989)

Madonna volvía a sorprender con un primer single con aires gospel y evidentes referencias religiosas, ‘Like a Prayer’. El disco al que da título el single es uno de los mejor considerados de su carrera al tratarse de un álbum claramente autobiográfico en el que habla sobre la mujer en temas como ‘Express Yourself’, la muerte de su madre cuando sólo era una niña en ‘Promise to Try’, la relación con su padre en ‘Oh, Father’, o el violento divorcio con Sean Penn en ‘Till Death Do Us Part’.

Continuará…

(Captura de collapseboard.com)

Cynthia Dall contó tan solo con dos discos: el de su debut, ‘Untitled’, que salió al mercado en 1996 alcanzando un discreto puesto 73 en las listas; y ‘Sound Restores Young Men’, de 2002 con una posición máxima de solo el 132 en las listas. Y ahí acabo su carrera musical a pesar de seguir dedicándose a escribiendo canciones.

La lucha por el éxito

Sin embargo Dall era un personaje, una voz, y clave para los que en la segunda mitad de los 90 descubrían los primeros trabajos de su novio Bill Callahan cuando aún se hacía llamar Smog. Callahan le correspondió participando en sus dos álbumes, al igual que el reputado ex-bajitas de Sonic Youth Jim O’Rourke, dos obras irregulares con un marcado concepto de lo-fi tan en boga la época. Es verdad que no fueron ni de lejos los discos más vendidos del sello, pero son obras cruciales de la baja fidelidad que retratan lo que un día fue la vanguardia del indie rock norteamericano, álbumes repletos de momentos significativos y conmovedores de una artista que se movía en los límites de lo amateur y lo sublime.

Música y fotógrafa

Pero a pesar de su canto, tan aparentemente perezoso e irregular como sugerente y que puso un contrapunto femenino en canciones menores como Renee Died, Wine-Stained Lips o la aclamada Lize, de The Doctor Came; no sería su maltrecha carrera musical lo que le daría popularidad. Con lo que Dall ganó bastante notoriedad y se hizo un icono del mundo fanzine de los años 90 fue por sus fotos transgresoras para diferentes portadas de revistas como Rollerderby Magazine.

Pese a lo poco que se sabe de ella, con su muerte se pierde uno de esos artistas que permanecen ajenos a la industria del negocio y cuya desaparición hará que, como siempre que mueren, su talento sirva de nuevo para conmover y transgredir con un mayor alcance.

(Captura de cromosomax.com)

La que en los 80s fuera una de las cantantes más populares de España con temas como Juntos o el eurovisivo La fiesta terminó -de suerte complicada en las votaciones- rompe su largo silencio de la mano de su hija, productora del trabajo. Solo con ver la foto que ilustra el single, los vídeos promocionales, o directamente escuchando un adelanto de su próximo álbum se sabe que aquí algo ha pasado.

Un giro en su carrera

Una de las voces más dotadas y representativas de la canción hispana tradicional, dueña de un timbre dramático que va de lo lírico a la balada y considerada la dama del musical por sus trabajos en Victor o Victoria o El hombre de la Mancha; ahora se presenta como una suerte de diva rave electrónica, envuelta en plumas y maquillaje vistoso al más puro estilo Believe de Cher. Por que si en Marta Sánchez tenemos a nuestra propia Madonna y en Natalia a nuestra propia Britney Spears, en Paloma tenemos a nuestra propia Cher.

“Hay mucha gente que no va a entender esto, pero no me importa, porque confío en lo que estamos haciendo. Cuando empecé era muy moderna y rompía muchos estilos, entonces no veo por qué ahora no puedo repetir lo mismo. El artista tiene la obligación moral de cambiar”, argumenta ella para defender su nuevo trabajo, Amolap, y con el que pretende volver de vuelta a la primera plana.

Amolap

Amolap es un disco totalmente electrónico y que incluye una cirugía sintética de seis de sus clásicos -como Juntos o Luna de miel-, además de presentar cuatro temas nuevos, como Love makes my world go round, el primer single, o Shine. En total diez temas de corte dance, con variados quiebres, texturas y su voz con efectos de eco. Un giro en la carrera de la diva que ha recibido críticas dispares y ha sido acogido con bastante sorpresa, sobre todo por el video clip de Yo quiero volar. Aquí tienes el tracklist definitivo de Amolap.

01. Yo Quiero Volar
02. ¿Por Qué me Abandonaste?
03. Love Makes my World Go Round
04. Luna de Miel
05. Quiero Que Seas Tú
06. Beso a Beso
07. Shine
08. Vida
09. Cariño Mio
10. Juntos

(Captura de reuters.com)

Después de escuchar durante semanas el simplón Gimme all your lovin’ y posteriormente Girl Gone Wild, un tema efectivo sin más; cundía el pánico entre los seguidores de la Reina del Pop y se desataban las especulaciones: que si Madonna ya pasaba de hacer música, que sólo le interesa su gira y le da igual qué disco usar como excusa… pero no.

Un disco más personal de lo que parece

MDNA es un disco más personal, más Madonna, con textos clásicos de álbum post-divorcio, a medio camino entre la pena por lo que ha terminado y la celebración del recuperado libertinaje. William Orbit ha co-producido las canciones más reflexivas y Martin Solveig las más divertidas, como el desmelene de ‘Turn Up The Radio’.

Destacan varias canciones como ‘Love Spent’, dos canciones en una con solo un argumento: “quiéreme tanto como a tu dinero”; y ‘I’m Addicted’, obra de Benassi y un delirante circunloquio de cuatro minutos sobre el nombre de una persona que te gusta entrando en un trance modo Rihanna. Gang Bang, y la ganadora del Globo de Oro Masterpiece también son de lo más destacado.

Espacio para todo

En este álbum hay espacio para las baladas de desarrollo épico a lo ‘Ray of Light’ (‘Falling Free’), el urban de ‘Hard Candy’ (‘I Don’t Give A’), el pop chicle de ‘True Blue’ (‘Superstar’) e incluso el rapeo de ‘American Life’. La cara A son todo temazos, la cara C contiene tres canciones preciosas y la cara B, al fin y al cabo, su single principal, la solvente ‘Some Girls’ y un par de canciones que no molestan.

Así, la mujer supuestamente más fría, calculadora y manipuladora del pop ha vuelvo a colárnosla y ‘MDNA’ presenta un gran equilibrio entre buenas melodías de lo más adictivo y un porcentaje de factor sorpresa con el que los fans de Morrissey, Pet Shop Boys, Depeche Mode o U2 sólo pueden soñar. Notable para el nuevo disco con el que Madonna recupera su trono en la música.

(Captura de popdose.com)

Bette Davis Eyes – Kim Carnes

Este homenaje a una de las mejores actrices de la historia fue la canción de 1981 y #1 en USA durante más de 2 meses. Kim, que comenzó componiendo para otros artistas, empezó su carrera como cantante a principios de los 70, con cierto éxito, aunque nada remotamente cercano a este tema.

La cantante original, Jackie DeShannon, había grabado el tema varios años atrás e incluso recogió el Grammy a Canción del Año como autora por la versión de Carnes. La versión de DeShannon, una cantante country que llevaba grabando discos desde los años 50, poco tenía que ver con la de Carnes, que le incorporó el riff tan característico y reconocible al tema.

Superstar – Jamelia

La inicios de la carrera de Jamelia podrían definirse con el título de su primer álbum: Drama. A pesar de alcanzar un #5 en Reino Unido con su segundo single, Money, parecía que Jamelia no acababa de dar el pelotazo y el álbum no vendió mucho más. Pero entonces llegó el milagro y con Superstar arrasó en toda Europa e incluso Australia, donde fue #1. La canción fue la más pinchada en Reino Unido durante 2003, y disparó tanto las ventas del álbum que le siguieron un puñado de singles de éxito.

La versión original, prácticamente idéntica. no es mucho más antigua sino del mismo año. A la pobre Christine Milton, una cantante del Popstars danés, le arrancaban así la canción con la que llegó al #1 en su país.

The rythm of the night – Corona

Cualquiera que estuviera en el mundo en los 90 recuerda este hit que reventó las pistas de baile. A mediados de década hubo ese boom del eurodance que trascendió más allá de Europa y conquistó América, con artistas icónicos como Culture Beat, Captain Hollywood Proyect, 2 Unlimited o la propia Corona. The rythm of the night fue su primer y mayor éxito -posiblemente también único- y en sus vídeos aparecía una impostora brasileña de físico impresionante que no era quien realmente cantaba.

Más que una versión, el éxito de Corona es una adaptación de un tema llamado Save me‚ del dúo Say When!, un proyecto dance made in Italy que no ha trascendido especialmente. Aunque en la versión original se reconoce la original, el estribillo es considerablemente distinto y tiene una letra diferente.

Girls just wanna have fun – Cindy Lauper

Poca gente sabes que esta canción no es original de la que fuera la principal adversaria de Madonna en los 80s. Con un mítico videoclip, Girls just wanna have fun fue en 1983 el debut de Lauper, y su mayor éxito mundial que la convirtió en una de las cantantes más populares de los década, en parte gracias a su look rompedor.

La versión original, compuesta y grabada cuatro años antes por Robert Hazard, tenía un punto de vista masculino que Cyndi alteró sin problemas cambiando la letra y convirtiéndola en un himno feminista. A día de hoy es todo un clásico que casi todo el mundo conoce y con los años ha tenido más versiones, como las de Lolly (que alcanzó el #14 en Reino Unido en 2000) o la de la forever-teenager Miley Cyrus.

Vas a volverme loca – Natalia

Y como en España también sabemos de estas cosas, vamos a saltar a la década del 2000 para ver un ejemplo. Natalia, la concursante más joven de OT1 y eterna aspirante a Britney Spears nacional, era la cuarta en abandonaba la Academia más famosa y poco después sacaba su primer sencillo, Vas a volverme loca. La canción, pegadiza hasta decir basta, fue uno de los éxitos del año.

Su cantante original era Charlotte Nilsson, ganadora de Eurovision en 1999 por Suecia y concursante de nuevo en 2008, y quien popularizó en Escandinavia y resto de Europa la canción con el título You got me going crazy. Ambas versiones son tan idénticas que sólo cambian en el idioma.

(Captura de imediamonkey.com)

¡Hallo Deutschland!

Bob Bakish, presidente y director ejecutivo de Viacom International Media Networks (VIMN), ha declarado sentirse “muy emocionados de regresar a Frankfurt y presentar nuevamente los MTV EMA en esa ciudad tan vibrante y dinámica . Los MTV EMA constituyen, sin lugar a duda, una de las noches más importantes de la música en todo el planeta, con actuaciones que provienen de EEUU, Europa, Asia y de todas partes del mundo. El espectáculo de este año en Frankfurt continuará con la tradición de los EMA y captará la atención mundial a través de actuaciones inolvidables y momentos alucinantes”.

Por su parte, Dan Ligtvoet, vicepresidente ejecutivo y director general de VIMN North, declaró sentirse orgulloso de celebrar el espectáculo en Festhalle, que con este nueva fecha se convertirá en el único lugar que ha acogido los MTV EMA dos veces.

Festhalle, un edificio icónico en Frankfurt

La sede elegida, el Festhalle, es un edificio icónico de Frankfurt y para toda la ciudad será un gran acontecimiento ser la sede de los MTV EMA 2012, un espectáculo que refleja genuinamente lo que solo MTV es capaz de lograr: celebrar espectáculos mundiales de primera calidad en materia musical que atraen a admiradores de todas partes.

De esta forma, Alemania se convertirá con cinco celebraciones en el país que más veces haacogido el evento europeo más importante de MTV, sumando 2012 a las ediciones de 1994, 2001, 2007 y 2009 (en Berlín, Frankfurt, Munich y de nuevo Berlín respectivamente). Por encima de Reino Unido con cuatro (Londres, Edimburgo, Liverpool y Belfast); de España e Italia con dos (Barcelona en 2002 y Madrid en 2010; Milan 1998 y Roma 2004); y de Portugal, Dinamarca, Irlanda Suecia, Francia y Países Bajos con una sola edición.

(Captura de terra.com)

El número 1

El ránking lo encabeza Thriller. El albúm sacado por Michael Jackson en 1982 es actualmente el disco más vendido de la historia a nivel mundial, con apabullantes cifras de ventas como las más de 26 millones de copias solo en EEUU. El disco fue publicado el 1 de diciembre de ese año por Epic Records, fue producido por Quincy Jones, y actualmente se estima que alrededor del mundo se han vendido 100 millones de copias, una cifra que no iguala nadie. Con 58 discos de platino y 8 Premios Grammy, ncluye éxitos como Beat It, Billie Jean y Thriller.

Pero tras él hay algunos que resultan hasta sorprendentes. Albums que lograron saltar a la fama y vendieron millones de copias en todo el mundo, demostrando que la calidad de sus canciones era digna de escuchar una y otra vez, y pasando así a la historia de la música. Aquí tienes la lista completa con los 20 discos más vendidos de la historia, un ránking interesante de mirar ahora que la industria discográfica pasa por momentos complicados. El dato curioso es que todos ellos, excepto Abbey Road de The Beatles, son de los 70s, 80s o 90s; la época donde la compra de discos era toda una liturgia.

Top 20 de los discos más vendidos de la historia

Michael Jackson – Thriller – 1982
AC/DC – Back in Black – 1980
Eagles – Their Greatest Hits (1971–1975) – 1976
Whitney Houston / Various artists – The Bodyguard – 1992
Bee Gees / Various artists Saturday Night Fever – 1977
Pink Floyd – Dark Side of the Moon – 1973
Meat Loaf – Bat out of Hell – 1977
Shania Twain – Come on Over – 1997
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – 1967
Celine Dion – Falling into You – 1996
Led Zeppelin – Led Zeppelin IV – 1971
Mariah Carey – Music Box – 1993
Various artists – Dirty Dancing – 1987
Celine Dion – Let’s Talk About Love – 1997
Alanis Morissette – Jagged Little Pill – 1995
Backstreet Boys – Millennium – 1999
The Beatles – 1 – 2000
The Beatles – Abbey Road – 1969
Bee Gees – Spirits Having Flown – 1979
Celine Dion / James Horner / Various artists – Titanic – 1997

(Captura de centralmusical80.blogspot.com)

1980.- The Doobie Brothers – What a fool believes

El primer Grammy de la década recayó en esta banda con esta canción. Fue una de las ediciones más flojas y ninguna de las canciones nominadas ha pasado especialmente a la memoria común, excepto para los fans de los nominados seguramente. Todas excepto una, I will survive, de Gloria Gaynor y sin duda la auténtica estrella de ese año.

1981.- Christopher Cross – Sailing

Una canción fresa que se prestaba para bailar poniendo el hombre las manos en la cintura de la mujer y esta en lo hombros de él; lograr bailar de esta manera éste tipo de canciones era todo un triunfo rumbo a la conquista de una chica. Eso sí, los mayores éxitos del año fueron otros como Crazy Little Thing Called Love y Another One Bites the Dust, de Queen, o Call me de Blondie.

1982.- Kim Carnes – Bette Davis Eyes

Esta canción es un refrito de 1974 interpretado y compuesto por Jackie DeShannon y tuvo un gran éxito: nueve semanas en el primer lugar en Estados Unidos. Además de canción del año, fue también grabación del Año (este si se lo dan al interprete) y el single más vendido de 1981 y número uno en varios países. Triunfo incontestable.

1983.- Willie Nelson – Always on my mind

La canción, interpretada por primera vez por Elvis, ha sufrido varias reencarnaciones, esta vez por un cantante de Country. Una clara muestra de que a los que seleccionan a los ganadores de los Grammys no les interesa las nuevas propuestas si no las que de veras les producen. Existen unas 300 versiones de la canción entre las que desataca una versión de 1988 de los Pet Shop Boys. Otros éxitos del año fueron Eye of the tiger, de Survivor, o I Love Rock ‘n Roll, de Joan Jett and the Blackhearts.

1984.- The Police – Everybreath you take

La mítica canción de la banda de Sting no fue solo el éxito del año sino, aún a día de hoy, uno de los éxitos más recordados. Nada pudieron hacer los temas de Michael Jackson Beat it o Billie Jean para arrebatarle el Grammy, pero, ¿y el título de éxito del año?

(Captura de bittenandbound.com)

Cher, una de las estrellas internacionales que más activamente usa Twitter, tuiteaba al respecto y ya dejaba caer que le encantaría hacer un dueto con Gaga. Curiosamente, hace tan solo unos años atrás, atacaba a la cantante de “Bad romance” insinuando que ser artista es mucho más que vestirse estrafalariamente.

¿Canción o dueto?

Pero se ve que la ganadora de un Oscar por Moonstruck ha cambiado de opinión y, aunque por ahora lo único confirmado es que le dará la canción, no descarta en el futuro una posible colaboración entre las cantantes. O al menos en principio, pues era la misma Cher la que poco después publicada en Twitter que no podía esperar a que Germanotta se pasara por el estudio para añadir su parte de la voz, lo que despertó todas las alarmas.

Mientras Cher ultima su propia versión y edita por completo el que será su primer álbum después de diez años tras su última producción inédita, “Living Proof” (2001), podemos ir haciéndonos a la idea de la pinta que tendrá el tema escuchando la demo que Gaga grabó en su dia. Un tema que, a priori, no parece tan discotequero como sus anteriores trabajos. Y es que la propia Cher ya declaró: “mi nuevo trabajo no tendrá la misma sonoridad que ‘Believe‘, será algo distinto, será una evolución. He decidido abandonar el dance para dar más espacio a la guitarra.”.

Aún sin fecha de lanzamiento

En principio, 2011 iba va a ser el año de lanzamiento, convirtiéndolo así en uno de los más productivos en cuanto a nuevos discos y giras de divas internacionales se refiere si tenemos en cuenta también los trabajos de Lady Gaga, Jennifer López o Britney Spears. Pero 2011 no pudo ser, igual que tampoco lo fue para Madonna, y parece que será este 2012 el que verá por un lado la vuelta de Madonna, ya un mes atrás, y la de Cher.

Lo cierto es que, al menos por ahora, los fans tendrán que seguir esperando pues la fecha fija de salida sigue sin confirmarse. Mientras lo que sí puedes hacer es escuchar la demo de la canción que grabó Lady Gaga, ¿te parece que podría ser un nuevo éxito de Cher?